神作，制作太棒了，对科技，自我，对忒修斯之船问题的探讨，同时非常的克制含蓄
划时代的杰作，除了牛逼没什么好说的，顶礼膜拜
8.5。思考生命的本源为何、现实与虚幻的边界这些问题对于一部1995年的作品实在太具前瞻性了，尤其对于AGI似乎即将成为现实的今天来说。美术、作画、配乐均属上乘。
标记的第四百部动画。//不过冰山一角，不过管中窥豹，长长的疑问终缺少停顿，可潜入斡旋之时，可歌谣响起之时，也的确诱导着观众去相信什么，哎，但这一切的一切都在摩耶之幕之下，水面倒映的迷幻固然迷人，可未来迷茫却是一代人需要面对的景观，这并不只是赛博朋克作品，而更像预言。//待二刷。
未来都市的背景下，是对生命本质的思考，是对灵魂与记忆之间关系的探讨，最后询问素子的究竟是否接受融合时，她的回答即是隐晦的对过去的终止，也是告诉人们她相对于曾经已经是一个新的生命。配上着迷的傀儡谣和广阔的都市作画，未来都市在展现“未来”的同时，也用空洞，与未知，探求在科技高速发展的同时丧失掉的生命的本质。
关于傀儡师为什么要寻找素子来产生自己的【后代】，我觉得傀儡师想要发展自己的族群，主要有我理解的社会性原因，这个社会性的定义是建立在人类思想下的族群，所以傀儡师作为一个新兴种族，在没有前人作为证明的基础上，肯定要形成自己所谓的后人，来证明族群的形成和正当性，而选择素子更多是一种精神上的超体和肉体上超体的结合来形成所谓超我的自由。
2024/5/24
“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。” 各方面都非常克制，虽然视听语言非常的优秀，但受限于时代，剧情放在如今显得不那么突出（甚至没有心理测量者揭露ai真相的震撼），同时关于人和灵魂的探讨还是浅了点，总体留白比较多。
全片看下来不知所云，不知道在讲啥
没有缺点吧？？？
第一部押井守 比起所谓的深度，完成度带来的高度统一和氛围感更令人折服，刚看完觉得跟以前看的电影都不一样，但越想越觉得这可能才是"好电影“该有的样子 制作规格上确实比TV好太多。。
无可挑剔
好莱坞拍不出来的日式生命哲学。
因为我是一直都觉得人类总是要生存的，生存就要多样性，就要进化，就要融合，就要繁衍，所以感觉影片主要想表达的东西不是很让我震撼。感觉歌很好听。 可能想品味深刻内容还是去找书看看好些？我看有人提到之前的哲学家拉康尼采海德格尔柏拉图这些名家早就思考了许多我以为近些年才冒出来的东西了。只能说还是得多读书(虽然我自己根本没读过他们的作品 哭了:(。 但真想读懂他们又太费力了，自己没劲去读，看动画比看巨著在身心上都轻松多了，真属于不上不下挂在这儿了 总之，对95版持推荐态度！评分不知道能不能改，若能够更改且以后我对95版的态度随着我阅历的增长而产生变化的话我会及时来修改评分！
9.4 看过的第二部押井守。划时代的作品，日本动画电影意识流叙事和视听效果的新高峰。 当科技过度发达与物质的匮乏无法平衡，人类生而具有的不可或缺的东西正在悄然消逝，繁衍、死亡和毁灭，人原有的价值寄托在了无名的傀儡身上，科技发展、体制腐化、网络安全，现实中无法解释的真相被人为地掩饰在无尽的深海之中，就如素子潜入海底时的感受:绝望、恐惧却又夹杂着希望。科技日新月异,而政治与人性难以变化，或许未来只会愈演愈恶。在时代的洪流下，人们不过是埋没在体制海下的同流者，无法自理，任人宰割。当素子肉体撕裂而扯出线路和接口时，她终于明白:即使只剩下意识与精神，也无法逃离毁灭的命运…正在这时，一股不同寻常的力量悄然而生。现代化的都市却配上传统的歌谣─傀儡谣，古老、哀艳的气息，仿佛预示着人类荒诞和传统的本质…
三刷（8/10）适合对标《银翼杀手》，弱剧情强氛围的商业大片。临场互动交代事件高效简洁，案件脉络点线呼应相对流畅，但叙事视角过分局限：公安九课配角服务主线的篇幅连塑造都算不上，草雍素子的主导甚至让傀儡师和巴特都部分沦为了押井守说理的陪衬，探讨的主题只有抛问没有过程和结果（末尾才算开端，观感反馈落空），政治图景更无法与SAC相提并论。而电影视听美学的体验却足够顶尖：雕像般俊美的主角人设在所有攻壳系列中仅此一例，实拍与动画相结合的演出把赛博朋克的独特街景当做滑动的图层打出极具立体感的背光，用水面/玻璃折射出虚化/分裂的倒影，傀儡的双瞳凝视引导展现近景积水/中景彼岸/远景高楼的交错遮挡，在构图中描摹出了整个城市无机质的呼吸，连接观众潜意识通感的转场完美诠释了“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙”。不过回过头来研究叔本华的名句，其融入的仍然是氛围而不是剧情。
大脑发光中
我见过制作规格最高的动画之一。虽然引出的命题被后世作品讨论太多了，放在今天可能有些老套了
赛博朋克开山之作
少佐比TV版要非人一些，眼睛要鬼得多。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊
神作，制作太棒了，对科技，自我，对忒修斯之船问题的探讨，同时非常的克制含蓄
划时代的杰作，除了牛逼没什么好说的，顶礼膜拜
8.5。思考生命的本源为何、现实与虚幻的边界这些问题对于一部1995年的作品实在太具前瞻性了，尤其对于AGI似乎即将成为现实的今天来说。美术、作画、配乐均属上乘。
标记的第四百部动画。//不过冰山一角，不过管中窥豹，长长的疑问终缺少停顿，可潜入斡旋之时，可歌谣响起之时，也的确诱导着观众去相信什么，哎，但这一切的一切都在摩耶之幕之下，水面倒映的迷幻固然迷人，可未来迷茫却是一代人需要面对的景观，这并不只是赛博朋克作品，而更像预言。//待二刷。
未来都市的背景下，是对生命本质的思考，是对灵魂与记忆之间关系的探讨，最后询问素子的究竟是否接受融合时，她的回答即是隐晦的对过去的终止，也是告诉人们她相对于曾经已经是一个新的生命。配上着迷的傀儡谣和广阔的都市作画，未来都市在展现“未来”的同时，也用空洞，与未知，探求在科技高速发展的同时丧失掉的生命的本质。
关于傀儡师为什么要寻找素子来产生自己的【后代】，我觉得傀儡师想要发展自己的族群，主要有我理解的社会性原因，这个社会性的定义是建立在人类思想下的族群，所以傀儡师作为一个新兴种族，在没有前人作为证明的基础上，肯定要形成自己所谓的后人，来证明族群的形成和正当性，而选择素子更多是一种精神上的超体和肉体上超体的结合来形成所谓超我的自由。
2024/5/24
“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。” 各方面都非常克制，虽然视听语言非常的优秀，但受限于时代，剧情放在如今显得不那么突出（甚至没有心理测量者揭露ai真相的震撼），同时关于人和灵魂的探讨还是浅了点，总体留白比较多。
全片看下来不知所云，不知道在讲啥
没有缺点吧？？？
第一部押井守 比起所谓的深度，完成度带来的高度统一和氛围感更令人折服，刚看完觉得跟以前看的电影都不一样，但越想越觉得这可能才是"好电影“该有的样子 制作规格上确实比TV好太多。。
无可挑剔
好莱坞拍不出来的日式生命哲学。
因为我是一直都觉得人类总是要生存的，生存就要多样性，就要进化，就要融合，就要繁衍，所以感觉影片主要想表达的东西不是很让我震撼。感觉歌很好听。 可能想品味深刻内容还是去找书看看好些？我看有人提到之前的哲学家拉康尼采海德格尔柏拉图这些名家早就思考了许多我以为近些年才冒出来的东西了。只能说还是得多读书(虽然我自己根本没读过他们的作品 哭了:(。 但真想读懂他们又太费力了，自己没劲去读，看动画比看巨著在身心上都轻松多了，真属于不上不下挂在这儿了 总之，对95版持推荐态度！评分不知道能不能改，若能够更改且以后我对95版的态度随着我阅历的增长而产生变化的话我会及时来修改评分！
9.4 看过的第二部押井守。划时代的作品，日本动画电影意识流叙事和视听效果的新高峰。 当科技过度发达与物质的匮乏无法平衡，人类生而具有的不可或缺的东西正在悄然消逝，繁衍、死亡和毁灭，人原有的价值寄托在了无名的傀儡身上，科技发展、体制腐化、网络安全，现实中无法解释的真相被人为地掩饰在无尽的深海之中，就如素子潜入海底时的感受:绝望、恐惧却又夹杂着希望。科技日新月异,而政治与人性难以变化，或许未来只会愈演愈恶。在时代的洪流下，人们不过是埋没在体制海下的同流者，无法自理，任人宰割。当素子肉体撕裂而扯出线路和接口时，她终于明白:即使只剩下意识与精神，也无法逃离毁灭的命运…正在这时，一股不同寻常的力量悄然而生。现代化的都市却配上传统的歌谣─傀儡谣，古老、哀艳的气息，仿佛预示着人类荒诞和传统的本质…
三刷（8/10）适合对标《银翼杀手》，弱剧情强氛围的商业大片。临场互动交代事件高效简洁，案件脉络点线呼应相对流畅，但叙事视角过分局限：公安九课配角服务主线的篇幅连塑造都算不上，草雍素子的主导甚至让傀儡师和巴特都部分沦为了押井守说理的陪衬，探讨的主题只有抛问没有过程和结果（末尾才算开端，观感反馈落空），政治图景更无法与SAC相提并论。而电影视听美学的体验却足够顶尖：雕像般俊美的主角人设在所有攻壳系列中仅此一例，实拍与动画相结合的演出把赛博朋克的独特街景当做滑动的图层打出极具立体感的背光，用水面/玻璃折射出虚化/分裂的倒影，傀儡的双瞳凝视引导展现近景积水/中景彼岸/远景高楼的交错遮挡，在构图中描摹出了整个城市无机质的呼吸，连接观众潜意识通感的转场完美诠释了“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙”。不过回过头来研究叔本华的名句，其融入的仍然是氛围而不是剧情。
大脑发光中
我见过制作规格最高的动画之一。虽然引出的命题被后世作品讨论太多了，放在今天可能有些老套了
赛博朋克开山之作
少佐比TV版要非人一些，眼睛要鬼得多。